訂閱臉書上的 VOGUE Taiwan 可以輕鬆地獲取各種展覽的訊息，在動態時報上一面往下滑閱的我，目光停留在一篇貼文上的相片，是我喜歡的那種風格，不由分說的好奇心使然，在該篇文章的末端發現了「蘭陵王」的蹤影。正是喜歡那種風格，才讓我收藏了這本《蘭陵王影像書》，不過當時我並不知道蜷川實花是何方人物，因為這本影像書完全沒有任何關於此名的蹤跡。在又驚又喜之餘將它重新翻閱了一遍，竟然出現蜷川實花的身影！依據此番奇妙的經歷更使得我確信一件事情，對於創作者而言，若是失去了風格就有如失去了靈魂；沒有了風格就好比一群無所適從的孤魂野鬼。
帶著欣喜雀躍的心情步上蜷川實花的攝影展覽。在尚未前往之際，我已經稍稍確定了幾件事情，其中包含門票價格、導覽書價格和最佳逛展的時間。臺北當代藝術館相當體貼，在網站上告知人潮的出沒時點是在下午兩點鐘，因此最好在十二點半之前進場（無論假日與否），任何受歡迎的展覽，只要仔細留意，下午兩點根本是人潮的開始。
站在我前面的一位女生正在購票，當售票員詢問她是否要購買導覽書時，我豎起了我比長的兔子耳，沒錯！是我完全預料中的結果，一定同我是蜷川實花的追隨者，因為她在售票員語落的半秒之內、沒有半分遲疑的情況下，答應了。排在下一位的我尋不得任何理由不收藏這本導覽書，門票和導覽書的價值簡直超過本身一百元的價格。
繼《花語》之後，蜷川實花的展覽再次助長我對於花的探索，〈花系列〉、〈人像系列〉和〈種一棵樹系列〉位列於我心。
〈花系列〉之群花獻舞、爭妍鬥豔，以及鮮麗的色澤、迷失的視角。花兒在僅有的歲月之中，毫無保留地綻放自我真實的存在。那時的真切，此刻恐為假象，不過是一抹殘影，在煙消雲散之前保有她們曾經的美好，和一切對於她們的眷戀。
〈人像系列〉在花團的簇擁之下，自身的美好得以由內而外的釋放，彷彿一陣花香散發著自己獨特的芬芳。
〈種一棵樹系列〉則是花兒進行式的凋零，一步一印的前進，將自己與時間鎖在失去的憂傷之中。
即將結束的旅程，遊人們在階梯的轉角處聚集著，我跟進腳步一探究竟，原來是蜷川實花的創作訪談，每一系列逐一細講，我的魂魄即被勾往階梯上一坐就是直到影片的一輪循環。蜷川實花在其中闡述對於藝術的理念，令我心潮澎湃地愛上了她。藝術不該是遙不可及的。
最後一趟的旅程是在書案上，將造型奇異的門票依照背面的指示，一系列的摺、撕、黏，完成一件紙的藝術品——四幅花樣無限翻轉的萬花筒。
